Dall’onnipresente pompino al cellulare alle orge VR, la maggior parte di noi ha una certa esperienza nella creazione di contenuti POV e la maggior parte dei contenuti POV disponibili oggi è semi-cinematografica. Ciò significa che è girato con una singola fotocamera mirrorless o SLR, utilizza il movimento banausico della fotocamera ed è in gran parte senza copione. Va bene, ma come dai ai clienti stanchi ma assetati un motivo per acquistare i tuoi contenuti POV invece di quelli di qualcun altro? Rendilo migliore, rendilo più sexy e rendilo più cinematografico.
Una scena POV cinematografica si distingue dal cellulare, dalla action cam o persino dal contenuto POV semi-cinematografico in quanto soddisfa il vero scopo di un video POV: crea la sensazione di un’esperienza piuttosto che documentare semplicemente quell’esperienza. Inoltre è facile da fare: non hai bisogno di una fotocamera speciale e lo spettatore non ha bisogno di un auricolare speciale. Invece, usa la buona narrazione tradizionale, il linguaggio cinematografico e l’attrezzatura vecchio stile per dirigere l’attenzione e le emozioni dello spettatore.
Composizione – Suggerimenti per contenuti POV cinematografici
Può essere allettante concentrarsi su ogni singolo scatto POV, ma una composizione così ripetitiva annoierà sicuramente i potenziali clienti abituali, quindi mescola. Dai a un personaggio introspettivo più spazio dietro la sua testa per implicare la presenza dei suoi pensieri vorticosi. O forse lo spettatore è arrabbiato con lei, e lei deve sporgersi nel suo campo visivo per impegnarsi. Gli angoli olandesi possono implicare che sta accadendo qualcosa di veramente inquietante, come in una scena di sesso tabù. Se il tuo contenuto è incentrato su un oggetto feticcio, consenti al tuo spettatore di essere distratto da esso con tagli, messa a fuoco del rack, movimento della telecamera o voce fuori campo. Qualunque cosa tu faccia, assicurati che le tue scelte corrispondano e aumentino il tuo concetto.
Inserisci scatti – Suggerimenti per contenuti POV cinematografici
Il tuo concetto è il tuo miglior strumento per informare i tuoi scatti, motivo per cui è importante ricordare la regola di Hitchcock, dal nome dell’iconico regista Alfred Hitchcock: “La dimensione di un oggetto nell’inquadratura dovrebbe essere uguale alla sua importanza nella storia in quel momento. ” Se stai usando un plug anale o un dispositivo di castità, evidenzia l’elica per alcuni secondi in una ripresa ripresa. Potrebbe sembrare fastidiosamente all’avanguardia includere scatti in ripresa nei contenuti POV, ma spezza la monotonia di un singolo campo lungo e aumenta il coinvolgimento degli spettatori, che se ne rendano conto o meno. È anche una presa in giro.
Tuttavia, non forzare le riprese in ripresa di oggetti non importanti. Invece, ottieni un po’ di B-roll da una seconda angolazione di almeno 30 gradi diversa da quella della telecamera A. Questo può essere complicato pur mantenendo una sensazione POV. Ecco come potrei girare un pompino POV:
Per prima cosa, installerò la fotocamera B:
In un profilo estremamente ravvicinato su un obiettivo molto lungo, vuoi che il tuo spettatore pensi: “So esattamente come si sentirebbe la sua bocca in questo momento”. Quindi, ad esempio, otterrei i seguenti scatti che in seguito potrò modificare insieme.
- Sotto i miei seni su un obiettivo grandangolare, con una profondità di campo più profonda per compensare il movimento verso e lontano dalla fotocamera. Un colpo di piedi o il mio sedere possono anche fornire un colpo di inserto sexy. Potrei usare un obiettivo più lungo per un’inquadratura del piede e uno più ampio posto molto vicino al soggetto per il mio sedere, solo per farlo sembrare più grande.
- Dietro la mia testa, perché una ripresa della testa di una donna da dietro, che si muove avanti e indietro, crea davvero l’atmosfera per un BJ. Se stai girando con talento maschile, uno scatto in ripresa della sua mano sulla parte posteriore della testa del soggetto è davvero degno di una GIF.
I tagli assiali sono un tipo di taglio con salto in cui la fotocamera si avvicina o si allontana improvvisamente dal soggetto, lungo una linea invisibile tracciata dritta tra la fotocamera e il soggetto. I tagli assiali che colpiscono un dettaglio stuzzicante sono un’altra opzione artistica per un B-roll improvvisato. Mentre puoi ottenerli in post, soprattutto se stai scattando ad alta risoluzione, puoi anche infrangere la regola dei 30 gradi e simulare un taglio assiale con un obiettivo molto lungo sulla fotocamera B, posizionata il più vicino possibile alla fotocamera A.
La regola 180 afferma che se i personaggi stanno conversando, il personaggio a destra dovrebbe rimanere a destra per tutta la durata. Anche se potrebbe non sembrare pertinente al contenuto POV, la regola è rilevante in relazione a B-roll e riprese in ripresa in cui dovresti tenere a mente il posizionamento di tutto per coerenza. Durante l’ottenimento degli inserti – uno scatto girato da un’angolazione e/o una lunghezza focale diversa rispetto allo scatto principale di una scena – limita la fotocamera a un lato del soggetto. Ad esempio, se ottieni un’inquadratura in ripresa del piede del soggetto da sinistra, anche l’inquadratura in ripresa dei suoi seni dovrebbe essere da sinistra o davanti.
Movimento della fotocamera
Pensi che sia carino far annuire o scuotere la videocamera avanti e indietro per imitare il disaccordo? Hai torto. Prima di tutto, lo spettatore può annuire se lo desidera. In secondo luogo, quando un essere umano annuisce, i nostri occhi rimangono centrati sul soggetto che stiamo guardando. Infine, se vuoi davvero rappresentare una testa che annuisce o scuote, non potresti elaborare qualcosa con qualche modifica o un effetto di vertigine orizzontale? Non importa. Il punto è: non annuire o scuotere la fotocamera. Per la maggior parte, gli unici movimenti della fotocamera di cui avrai bisogno nei tuoi contenuti POV sono le riprese panoramiche e forse una carrellata se il tuo soggetto sta camminando accanto alla fotocamera.
Esposizione – Suggerimenti per contenuti POV cinematografici
Per rendere i tuoi contenuti davvero cinematografici, dovresti girare pro forma a 24 FPS, velocità dell’otturatore 1/50 e ISO ottimale della tua fotocamera. Se non sei sicuro, cerca le capacità della tua fotocamera. Modifica queste impostazioni solo intenzionalmente, ad esempio se stai riprendendo al rallentatore o creando un aspetto sgranato. Controlla la tua situazione con illuminazione, posizione, inquadratura, ecc. in base alle tue impostazioni; non impostare la tua esposizione per adattarla alla tua situazione incontrollata.
Generalmente, meno POV è uno scatto, più lungo è il mio obiettivo. Per ottenere quella sensazione in prima persona nel tuo A-roll, usa un obiettivo con una lunghezza focale compresa tra 24 mm e forse 50 mm. La mia scelta predefinita è 35 mm, appena sotto il livello degli occhi. Tuttavia, sia per gli scatti in ripresa che per la consegna di linee davvero importanti, vai più a lungo, come un obiettivo da 70 mm o anche da 200 mm, e mantieni la profondità di campo bassa.
Audio
Forse l’aspetto più ignorato di qualsiasi produzione per adulti è qualcosa che costituisce la metà di tutte le esperienze visive: l’audio. Se ritieni che la qualità audio sia una preoccupazione minore, dai un’occhiata ai migliori YouTuber. I loro video sono di qualità variabile e i video scadenti possono aggiungersi a un design di produzione intenzionalmente amatoriale. Tuttavia, non importa quanto sia la produzione amatoriale, non c’è mai motivo di catturare intenzionalmente un audio scadente.
Prestazione
Poiché POV non supporta la presentazione di acrobazie sessuali, un’esperienza POV cinematografica si concentrerà maggiormente sulla narrazione attraverso il dialogo. Se il mio dialogo è sia specifico che lungo, inghiottirò il mio orgoglio e sparerò con un teleprompter. Ma il dialogo è buono solo quanto la tua performance. Scegli uno stile di recitazione che integri i tuoi contenuti, quindi vendilo.
Il cinema tradizionale beneficia di quasi 150 anni di abilità artistica e ricerca, ma la pedagogia formale del cinema informa solo in modo incoerente il cinema per adulti. Spero che invertirai questa tendenza e attingerai a regole e trucchi mainstream pertinenti per conferire un tocco cinematografico ai tuoi contenuti POV. Te lo meriti, e anche i tuoi spettatori. Buone riprese.
Fonte: https://www.xbiz.com/features/272177/advanced-tips-for-making-cinematic-pov-content
